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現代陶藝賞析
講師: 陶藝家 陳明輝老師 文 / 攝影‧ㄚ萬
文章開頭所引用的陶藝照片, 就是陳明輝老師的系列作品之一--高跟鞋系列(曾受邀在陶博館展出的作品之一).
乍看之下覺得這是經過精心設計雕琢而成的高跟鞋, 但是經由大師的詳細介紹之後才恍然大悟,
原來這不是刻意去琢磨的造型, 而是經由三個橢圓形(幾何圖形)利用搬移, 重疊的方式構圖,
再憑藉直覺大膽取捨的結果, 是不是很令人驚艷?!
此課程是繼上學期 "樂燒" 之後的第二堂課, 老師特別在這堂課準備了許多近期陶藝家的作品圖片,
有來自台灣的, 也有日本, 美國.....等, 其他國家相同時期的名師大作, 以及陳老師的啟蒙老師作品介紹.
藉由幻燈片的解說, 讓學員在短短的幾個小時內欣賞名師佳作及了解各陶藝品中的元素密碼與時代背景.
陳老師的作品大多不上釉彩, 是最適合採用柴窯方式處理; 但實際上卻是基於環保因素捨柴窯而就瓦斯窯,
因能克服技術上的難題, 所以其成品與柴窯作品所呈現的力度, 平衡, 勻稱幾乎無分軒輊.
一般來說, 陶藝品的窯燒方式有分幾種: 柴窯, 鹽窯, 電窯, 瓦斯窯.
柴窯是最傳統的, 早期的作品多用此方式, 因需要取得大量廢棄的木頭燃燒, 對環境產生大量的二氧化碳,
以現今來說, 較不環保也較不符合經濟效益, 已不提倡.
鹽窯則是用報紙將鹽包好後丟入窯口, 利用火力與空氣對流後, 窯內充滿鈉離子,
此物質與空氣接觸後產生有害的氣體飛散空中, 其實對環境影響甚鉅, 陳老師就極力反對使用鹽窯,
目前的市場上的作品大多逐漸改為電窯及瓦斯窯, 雖然燒製的時間可能會拉長, 卻是最環保的.
好的作品絕對是需要經過高溫窯燒及長時間的等待淬鍊而來, 是無法速成的.
雖是陶土所為, 卻可以呈現出如青瓷, 如玉石般的光澤及溫潤的質感......
這其中還包括作者本身的經驗, 技術, 觀念原理的運用, 原材料的熟悉度.... 這些都會影響一件作品的生命力.
(例如: 陶藝家蔡曉芳的作品大多為清一色的綠色, 這樣的綠卻呈現出像湖水一樣的潤澤美感讓人愛不釋手)
一件讓人讚嘆的好作品, 除了眼前所看的具體實像之外, 也讓人佩服創作者在其作品的背後,
蘊藏的那股不怕失敗的勇氣, 以及與作品同在, 融合為一的執著,
那其實是一種令人尊敬的生活態度, 也是這種堅毅的態度造就了作品本身無形的生命力與張力,
不論是無心插柳或是信手拈來的作品, 在在都是創作者生活歷練的累積, 真的會讓人很感動!
若無法完整呈現這樣的力度, 將是失敗的作品.....
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其實在捏陶的過程中, 一個人的個性如何, 多少也可以由此看出端倪,
有人性情急躁, 心永遠定不下來; 有的人細緻, 有的人追求完美, 也有的人大而化之......
怎樣才能做出好的作品? 陶土經由揉捏推拉拍打成型的過程中, 只要當下的感覺對了, 塑型也覺得很好,
不用過度拘泥於某一種形式, 那就是一個好的作品.
心念越是單純定靜其作品越能呈現出一種簡單樸實的美感, 若放置太多的心思在作品裡,
有時反而會適得其反, 讓作品顯得複雜, 工藝匠氣太重反而看不出其中的感情.....
什麼是藝術? 藝術就是生活.
藝術存在於我們生活的每個當下, 這是一種與生俱來的本能, 也是一種生活的智慧,
端看我們用什麼方式定義, 沒有一定的標準, 因人而異,
多聽, 多看, 多接觸, 多用心感受, 多欣賞前人流傳下來的智慧結晶, 藝術涵養自然能潛移默化於日常之中.
或許屬於技術層面的知識可以藉由經驗師徒傳承, 然而設計與創意雖無法傳承卻可以源源不斷的發掘而無限延伸.......
巧思來的時候, 可能只是靈機一現, 把不同的元素放在不同的時空下做不同的選擇,
老東西, 新思維, 重新發現, 重新組合而成, 概念對了, 什麼就對了, 不是嗎?
取決於是否勇於探索....
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